La Met Gala 2026 ya está generando expectación, y no es para menos: su nueva temática, “Costume Art”, promete elevar la moda a un nivel profundamente conceptual. Más allá del glamour habitual de la alfombra roja, este año el Costume Institute quiere abrir un diálogo sobre el cuerpo humano como un lienzo vivo y eterno, protagonista absoluto de la historia de la indumentaria.

La exhibición que acompañará la gala explorará más de cinco mil años de evolución estética, analizando cómo la ropa ha moldeado nuestro cuerpo… y cómo, al mismo tiempo, el cuerpo ha dictado el rumbo del diseño. La muestra estará organizada por categorías que representan distintas etapas y realidades corporales: el cuerpo desnudo, el maternal, el anatómico, el envejecido y hasta el mortal. Una narrativa atrevida que invita a reflexionar sobre aquello que la moda suele intentar ocultar o idealizar.

Visualmente, la puesta en escena será impactante. Los maniquíes estarán elevados sobre pedestales, con cabezas espejadas que permitirán que cada visitante se vea reflejado en ellos. Es una forma de recordarnos que la moda no es un concepto distante o elitista: vive en cada uno de nosotros. Esta dimensión introspectiva es una apuesta que convierte a “Costume Art” en una experiencia emocional, casi espiritual.

La gala inaugural abrirá el telón el 4 de mayo, apuntando a convertirse en una de las más memorables. La invitación para las celebridades es clara: vestir el cuerpo no solo para lucirlo, sino para narrarlo. El Met quiere que este año la moda no sea solo vista… sino comprendida.